布莱希特“看似”只为娱乐观众

布莱希特戏剧的娱乐假象与深层思考

作为一位曾宣称“娱乐是戏剧使命”的戏剧大师，贝托尔特·布莱希特的《三分钱歌剧》在中国舞台上再次引发关注。这部作品不仅被视为一部充满通俗娱乐气息的德语音乐剧，更引发了关于娱乐本质和戏剧使命的深入探讨。

近日，德国柏林剧团的《三分钱歌剧》在北京人艺国际戏剧邀请展上亮相，此前已在上海演出。这部改编自约翰·盖伊1728年作品的音乐戏剧，以其社会批判主题和布莱希特独特的戏剧理念，赢得了中国观众的热情。

然而，布莱希特是否真的只是在“假装”娱乐观众？他在作品中提出的关于何种娱乐适宜我们，以及如何通过戏剧表达对现实的思考，这些追问是否依然具有现实意义？

柏林剧团的“三分钱热”

布莱希特与妻子海伦娜·魏格尔于1949年共同创建了柏林剧团，该团在船坞剧院（希夫鲍尔达姆剧院）的驻场演出，不仅践行了布莱希特的“史诗剧”理念，也培养了一代优秀的演员。其中，《三分钱歌剧》首演于1928年，尽管当时评价褒贬不一，但观众的热情却掀起了柏林的“三分钱热”。

这部作品不仅在欧洲舞台上演出了超过万场，还影响了美国音乐剧的发展。1956年，乔治·斯特雷勒导演的米兰小剧院版本和1954年马克·布利茨坦改编的版本，都成为了当时的重要作品。

科斯基的复古演绎

此次来华巡演的《三分钱歌剧》由澳大利亚裔导演巴里·科斯基执导。科斯基以轻松愉快的方式表达严肃议题，他的版本在忠于原作的同时，强化了通俗娱乐色彩。

科斯基的舞台设计简约中性，既能象征穷人居住的逼仄房间，也能化作伦敦城市的街道，nba买球官方网站。他的演绎风格在复古与浮夸间切换，如麦基的情人之一露西夸张的神经质表现，放大了人物动机中情欲的成分。

布莱希特的戏剧理念

布莱希特的戏剧理念从未过时，他的作品始终在迎接不同时代的重新激活。科斯基的演绎证明了布莱希特戏剧方法的无限延展与多元应用可能。

布莱希特的戏剧方法，如通过音乐元素与其他娱乐元素进行区分，强化创作者立场的表达，对今天的音乐剧甚至所有剧场创作都具有重要启发价值。

《三分钱歌剧》在今后将继续在更迭的语境中，不断生发出新的活力与意义。